En 2017 la cantante y compositora británica ADELE vuelve a arrasar en la entrega de premios Grammy llevándose 5 premios entre los que se cuentan los 3 más importantes: canción del año, álbum del año y grabación del año.
En un concierto maravilloso, la agrupación TRIBUTO ADELE, interpreta sus más grandes éxitos entre los que se encuentran: To make you feel my love, Rolling in the Deep, Someone like you, Don't you remember, Love song, Hello y Skyfall entre otros. Una hora y media de éxitos en la voz de Laura Arista, una increíble cantante que da vida a ADELE incluso en su forma de vestir, pues usa el vestuario que la artista usó en su gira SKYFALL.
Un tributo en el que las canciones serán interpretadas en inglés británico (nativo de la artista) para darle aún más realismo a la interpretación, un show con banda en vivo, y en medio de un ambiente propicio para sentir de cerca las canciones que han convertido en éxito histórico a ADELE, que logrará transportar al público a los momentos más emocionantes con un performance alrededor de su vida, sus triunfos y su vida personal
Música: Laura Arista
Música original: Adele
Fecha: Del 27 de abril al 25 de mayo de 2017
Funciones: Jueves 9:00 p.m.
Lugar: Casa E - Sala Central - Carrera 24 No. 41-69, Bogotá
ROCK AL PARQUE 2017
El 1, 2 y 3 de julio de 2017 se llevará a cabo la edición número 23 del festival de rock al aire libre y gratuito más grande de América Latina.
Rock al Parque hace parte de la política pública del Distrito para el fomento de las expresiones artísticas y el fortalecimiento de la cultura ciudadana, como escenario de encuentro y convivencia. Bogotá Mejor Para Todos.
Fecha: 1, 2 y 3 de julio de 2017
Lugar: Parque Simón Bolivar - Calle 63 y 53 entre carreras 48 y 68, Bogotá
PARÍS TOKYO, MÚSICAS DE VANGUARDIA. LE BALCON, BOGOTÁ
El Teatro Colsubsidio presenta la orquesta de cámara francesa LE BALCON, fundada en 2008 bajo la dirección de Maxime Pascal e integrada por una joven generación de músicos, compositores, ingenieros de sonido, videastas, directores de teatro y coreógrafos, que se dedican a un nuevo concepto de creación y de interpretación del repertorio con instrumentos amplificados, así como el interés por las nuevas tecnologías, la música contemporánea, el repertorio clásico y la música actual.
COMPOSITORES COLOMBIANOS - 4 DE JUNIO
Para este concierto, LE BALCON propone un programa ingenioso alrededor de los compositores colombianos Luis Rizo Salom, Eblis Álvarez y Marco Suárez Cifuentes.
SINFONÍA Nº7 DE GUSTAV MAHLER - 11 DE JUNIO
Para este concierto, LE BALCON realizará el pre-estreno mundial de una nueva versión de la Sinfonía Nº7 de Gustav Mahler arreglada para orquesta de cámara por el joven compositor francés Jöel Lasry y comisionada por el prestigioso Festival de Saint Denis.
Fecha: 4 y 11 de junio de 2017
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez - Calle 26 No. 25-40, Bogotá
ATERCIOPELADOS, SUPERLITIO & SALSA-N-GROOVE EN CONCIERTO, BOGOTÁ
Este sábado 6 de mayo, Bogotá vivirá una "Fiesta Reluciente y Rechinante" con buena vibra para bailar y gozar.
Nuevamente la capital acogerá con los brazos abiertos a uno de sus hijos más emblemáticos ATERCIOPELADOS, junto a SUPERLITIO y SALSA-N-GROOVE darán una descarga de buena música en el Auditorio Mayor CUN (Antiguo DOWNTOWN MAJESTIC). Una gran Fiesta con: Bolero Falaz, El Estuche, Sortilegio, Rompecabezas, Baracunatana, Maligno, El Álbum, Florecita Rockera, entre innumerables temas que Andrea y Héctor nos han regalado en todos estos años de carrera artística, donde se han hecho acreedores a: 2 Latín Grammy, 2 Premios MTV, 1 MTV Latino, 1 Premios Lo Nuestro, 4 premios Nuestra Tierra, entre muchos otros reconocimientos, que los han posicionado como el grupo de Rock más importante de Colombia.
Con ellos estará SUPERLITIO, banda caleña con una sobresaliente carrera musical de gran reconocimiento, que nos pondrá a gozar con canciones como: Perro Come Perro, No sé si Volverá, Te Lastime, Viernes otra Vez, Alma en Pedazos, Sola, Ke vo Hacer, entre otros. Su indiscutida calidad y su sonido alternativo con influencias de funk, música del caribe, música electrónica y un aire de jamming, los ha hecho merecedores de una nominación a los Latín Grammy como Mejor Nuevo Artista, y en los Premios Lo Nuestro como Mejor Álbum de Rock.
Como un buen complemento para esta "Fiesta" y demostrando que entre la música electrónica y la buena salsa puede existir un interesante, fiestero y sofisticado equilibrio, aparece SALSA-N-GROOVE. La música de esta banda es un nuevo concepto que nace a partir de la experiencia de sus integrantes en géneros como la salsa, la música electrónica, la música afro-latina y el jazz. En su show se experimenta el subwoofer de potentes beats, el poder de la conga, el timbal, saxofones procesados en vivo, y la voz de un buen sonero como Pablo ‘’Watusi’’ Martínez, ampliamente reconocido por su paso en la Orquesta La-33, en la cual se dio a conocer, no solo por su indiscutida calidad vocal, sino también por sus composiciones y su desbordante energía.
Hits como Llorarás, La Temperatura, Mujer Divina y Pedro Simón entre otros, son producidos y reinterpretados, en ritmos contemporáneos de la música electrónica como Hip-Hop, Dub, Dancehall y Jungle, entre otros.
Fecha: Sábado 6 de mayo de 2017
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Auditorio Mayor CUN - Calle 23 No. 6-19 (Antiguo Downtown Majestic), Bogotá
ANDY MONTAÑEZ, CUCO VALOY Y BIG BAND SAN FERNANDO EN CONCIERTO, BOGOTÁ
Nayib Chabur producciones presenta a las leyendas de la salsa, desde Puerto Rico ANDY MONTAÑEZ, directamente de Republica Dominicana CUCO VALOY y en su más alta expresión salsera BIG BAND SAN FERNADO y sus 22 músicos, en un homenaje único, porque, “LA SALSA VIVE” 9 de junio, centro de eventos Royal Center.
Fecha: Viernes 9 de junio de 2017Hora: 8:30 p.m.Lugar: Royal Center - Carrera 13 No. 66-80, Bogotá
MONSIEUR PERINÉ Y NOUVELLE VAGUE EN MODERNO PICNIC, BOGOTÁ
Bogotá se llenará de música, cultura y alegría al mejor estilo francés.
Nouvelle Vague y Monsieur Periné estarán este 3 de junio amenizando el parche con música, comida con todo el estilo galo.
Esta será la primera visita a Bogotá del colectivo de música Nouvelle Vague la cual se realiza el marco del Año Colombia-Francia 2017 y que tiene como fin potenciar y diversificar las relaciones entre ambos países, abrir nuevos ámbitos de cooperación, y visibilizar las fortalezas de cada nación con intercambios que involucra diferentes sectores culturales, científicos, artísticos e institucionales.
Fecha: Sábado 3 de junio de 2017
Hora: 12:00 p.m.
Lugar: Colegio Gimnasio Moderno - Calle 74 No. 9-24, Bogotá
La mirada del avestruz
Esta obra creada en el 2002 se ha convertido en uno de los iconos de la danza en nuestro país, no solo por la acogida que ha tenido nacional e internacionalmente, sino por mostrar las entrañas de un país rasgado por la violencia.
Diez personajes sin nombre, con historias cercanas y extrañas a la vez, que nos hablarán de su propia marca, de su desarraigo, de sus contradicciones, a través de un espacio escénico simbólico, hecho de tierra negra, lugar de origen, de memoria, de pertenencia. Pero, igualmente, lugar de desequilibrio, de lucha, de grietas, de fisura; paisaje desolado que evidencia las huellas de un país marcado por una historia de destierro.
¿Donde? Factoría LExplose - Carrera 25 N 50 - 35
¿Cuando? Jueves, 08 de junio a las 20:00 hrs al Jueves, 08 de junio a las 23:30 hrs.
Entradas: Evento de pago ver información de entradas.
JERINGA EN RÍASE CON SU MADRE, BOGOTÁ 2017
Jeringa llega cargado de energía con un espectáculo que combina la imitación y el stand-up comedy. Con base en que existe SuperMAN, batMAN, acuaMAN, SpiderMAN, surge la idea de crear un súper héroe colombiano que se llama “JERINGA showMAN”.
Fecha: Sábado 6 de mayo de 2017
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: La Reina Bar - Av. Boyacá No. 48A-19, Bogotá
MONÓLOGOS DE LA VAGINA - TEATRO NACIONAL LA CASTELLANA, BOGOTÁ 2017
La sexualidad no puede seguir siendo un tabú en nuestra sociedad y tenemos que enfrentarnos a ella con libertad.
Monólogos de la vagina es una de las obras emblemáticas del Teatro Nacional, desde su estreno en el año 2001, siendo una de las obras más representadas de la escena teatral colombiana. El Teatro Nacional se une al mundo en la celebración del día y del mes internacional de la mujer con el regreso de la exitosa obra 'Monólogos de la vagina', escrita en 1996 por la norteamericana Eve Ensler. Esta vez, llena de novedades e interpretada por Carolina Cuervo, Diana Ángel, Victoria Góngora, Marcela Gallego, Sandra Reyes e Indhira Serrano, y bajo la dirección de Javier Méndez, seguirá cautivando al público bogotano.
En la obra se revela todo lo que oculta una vagina: la sabiduría, el amor, la vida, el dolor, el miedo, el misterio, y todas las atrocidades que ha sufrido a lo largo de la historia. Es una comedia que nos hacer reír, sonrojar, enfrentarnos a nosotros mismos, pero también es un drama, una protesta, una denuncia que nos hace llorar, pensar y reflexionar... ¡es un grito de libertad!
¿Qué diría tu vagina si pudiera hablar? En Monólogos de la Vagina varias mujeres cuentan sus historias, le dan voz a sus partes íntimas para que se desahoguen, charlen y canten. Desde un rap a la "cuca", y una cascada de gemidos distintos, hasta datos científicos sobre el clítoris y relatos valientes y profundamente humanos, hacen parte de este montaje que hace reír y reflexionar.
Mujeres jóvenes, mayores, casadas, solteras, divorciadas, viudas, lesbianas, actrices, profesoras, universitarias, ejecutivas, amas de casa, religiosas o trabajadoras del sexo se verán reflejadas en esta obra que explora abiertamente todo lo que oculta una vagina.
Autor: Eve Ensler.
Director: Javier Méndez.
Elenco: Diana Ángel, Sandra Reyes, Marcela Gallego, Carolina Cuervo, Victoria Góngora, Indhira Serrano.
Asistente de dirección: Rafael Rubio.
Diseño de vestuario: Maria Luisa Ortiz.
Maquillaje: John Jairo Rangel.
Fecha: A partir del 8 de marzo de 2017
Funciones: Jueves y viernes 8:30 p.m. - Sábado 6:00 p.m. y 8:30 p.m. - Domingo 6:00 p.m.
Lugar: Teatro Nacional La Castellana - Calle 95 No. 47-15, Bogotá
EL MAGO DE OZ
El Teatro Cafam de Bellas Artes dará inicio a su Temporada Infantil con una adaptación libre del clásico cuento del escritor norteamericano Lyman Frank Baum, El Mago de Oz.
En esta adaptación Dorothy y su perrito Toto, han sido llevados por un tornado desde Kansas hasta la mágica tierra de Oz; allí, Glenda, la bruja buena del Norte, le dice que siga el camino que le indique la brújula amarilla que le obsequia y busque al mago de Oz porque solo él podrá ayudarle a volver a casa. En esta búsqueda, la bella Dorothy encontrará divertidos amigos que le ayudarán en su increíble aventura. Ven y diviértete en familia con este clásico cuento que el Teatro Cafam trae para ti.
Edad mínima: 3 años
Reparto:
Dorothy: Luisa Fernanda García
Toto: Elina Fernández
Espantapájaros: Johan Rodríguez
Hombre de Hojalata y Abuelo: Juan Sebastián Alonso
León: Julián Páez
Elsa Capuntas (Bruja del Oeste): Camila Durán
Glenda (Bruja del Norte) y Abuela: Luisa Fernanda Pastor
Mago y Creatura: Fabián Gutiérrez
| Platea Lateral Centro Izq - Der | $25.000 |
| Platea Lateral Pasillo Izq - Der | $15.000 |
| Platea Lateral Izq - Der | $25.000 |
Domingo 23 y 30 de abril 2017
11:00 a.m
POR TODO LO QUE JODEMOS LAS MUJERES - TEATRO SANTAFÉ, BOGOTÁ
Poder entender a una mujer es un reto. Las mujeres son indescifrables; son hormonales, misteriosas, impredecibles, intensas, vanidosas, celosas, abnegadas, sobreprotectoras...
En fin, si quieres entender a una mujer, debes ver este increíble show.
Las revelaciones femeninas no tienen limite en el stand up de la actriz Ana Beatriz Osorio. Podrás ver un recorrido honesto y claro del verdadero mundo de las mujeres, porque aunque jodan, son maravillosas.
Fecha: Del 3 de mayo al 4 de junio de 2017
Funciones: Miércoles 8:00 p.m. - Sábado y domingo 6:00 p.m.
Lugar: Teatro Santafé - Calle 57 No. 17-13, Bogotá
GÓZATELO PLANCHANDO CON IVÁN MARÍN - TEATRO SANTAFÉ, BOGOTÁ
Iván Marín llega al Teatro Santafé lleno de música. Este show que fusiona el stand up comedy y el teatro musical te explicará qué debemos tener un cuenta cuando la música rige nuestra vida social y romántica.
¿En qué momento de la evolución perdieron los hombres el gen del ritmo? ¿Por qué una mujer perdona todo excepto que un hombre no sepa bailar? ¿Qué tienen en común el reggaetón y la música de plancha? ¿Quién confunde menos, Daddy Yankee o Ricardo Arjona? ¿Cómo hacían para componer los Pimpinela?
Descúbrelo con Iván Marín.
Fecha: Del 5 de mayo al 10 de junio de 2017
Funciones: Jueves y viernes 8:00 p.m. - Sábado 8:30 p.m.
Lugar: Teatro Santafé - Calle 57 No. 17-13, Bogotá
SUPERPASITO - LA CASA DEL TEATRO NACIONAL, BOGOTÁ
Una pareja se encuentra en un lugar donde el susurro es la norma. Existe un peligro inminente y fatal al subir la voz. ¿Podrán coexistir bajo ese pasito régimen? ¿Se atreverán a romper con las reglas de su entorno? ¿Qué puede revelar cada riesgo y cada transgresión? Se enfrentarán a esas preguntas entre la vida y la muerte, entre el amor y el hastío, entre el silencio y la voz.
En una época en la que estamos expuestos por voluntad propia, en la que cada acto tiene la posibilidad de ser visto y escuchado por muchos, valorado y juzgado; SuperPasito es una delicada metáfora. ¿Cuánto nos es permitido decir y a qué nivel? La plena exposición altera la identidad, lo que sentimos, la intensidad del amor... SuperPasito persigue explorar la penosa condición de una voz vigilada y apagada. Una obra hablada en susurros. Una experiencia sensorial.
Escrita y dirigida: Julio Escallón
Elenco: Paula Castaño y Carlos Aguilar
Fecha: A partir del 23 de marzo de 2017
Funciones: Jueves, viernes y sábado 8:30 p.m.
Lugar: La Casa del Teatro Nacional, Sala Montefiori - Carrera 20 No. 37-54, Bogotá
EL GATO CON BOTAS - TEATRO COLÓN, BOGOTÁ
El gato con botas es una ópera mágica y colorida, dirigida a toda la familia, con música de Xavier Montsalvatge, basada en un cuento de fantasía popular europeo escrito por Charles Perrault en 1697.
La historia del gato listo que hace la fortuna y la felicidad de su pobre pero agraciado dueño está pensada para niños, pero Montsalvatge no imprime un tratamiento ingenuo a la obra, sino que aporta toda la sabiduría y el refinamiento de su arte musical, dejando como resultado una partitura bella y armoniosa, que retoma el canto melódico y en la que brilla una sutil ironía construida dentro de la más ortodoxa tradición del género.
Ahora, en 2017 llega este fantástico musical bajo la producción del Teatro Colón y la dirección de Alejandro Roca.
Fecha: Del 23 de abril al 28 de mayo de 2017
Funciones: Domingo 11:00 a.m.
Lugar: Teatro Colón - Calle 10 No. 5-32, Bogotá
DUROS DE AMAR - TEATRO NACIONAL FANNY MIKEY, BOGOTÁ 2017
En Duros de Amar, Guillermo Da Silva (Fernando Arévalo) es un coach especializado en conflictos de pareja y asesoría sexual. Él busca solucionar los problemas que viven María (Verónica Orozco o Carolina Acevedo) y Simón (Patrick Delmas), pareja moderna que después de disfrutar las mieles del enamoramiento viven su primera crisis.
Esta es una divertida e instructiva puesta en escena, dirigida por Manolo Orjuela, cargada de ironía, amor, peleas y mucho humor en la que más de uno se verá reflejado.
Una obra que te hará explotar de la risa así tengas pareja o estés a punto de conseguirla.
Fecha: A partir del 9 de marzo de 2017
Funciones: Jueves y viernes 8:30 p.m. - Sábado 6:00 p.m. y 8:30 p.m. - Domingo 6:00 p.m.
Lugar: Teatro Nacional Fanny Mikey - Calle 71 No. 10-25, Bogotá
TÉCNICAS PARA AMAR - TEATRO BELARTE, BOGOTÁ 2017
Todas las parejas sueñan con una relación perfecta: cada mañana quieren amanecer en un castillo de cuento de hadas, y un príncipe azul que las llene de atenciones, aves silbando y enternecedores animales del bosque que acompañen la cursi pareja. Al estrellarse con la realidad, el mundo de hadas es reemplazado por una difícil convivencia, la falta de magia y el temor por ser abiertos con sus parejas.
Así es la vida de Dora (María Helena Doering) y Jorge (Juan Pablo Gamboa) quienes al borde de acabar con su matrimonio, aún esperan por la magia de vivir esos días maravillosos. Con la ayuda de sus amigos, Leo (Julio Pachón) y Susana (Liliana González), una pareja más liberal que vive plenamente su relación, Dora y Jorge reciben los más picantes pero sensatos tips para fortalecer su relación, adaptándose así a una honesta forma de amarse y entender que la vida en pareja es mucho más que vivir en fantasías.
Reparto: María Helena Doering, Juan Pablo Gamboa, Julio Pachón y Liliana González
Fecha: Del 3 de marzo al 27 de mayo de 2017
Funciones: Viernes y sábado 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Belarte - Carrera 7 No. 152-54, Bogotá
AMNESIA - TEATRO DECA, BOGOTÁ 2017
Lucía, una joven con llagas en la memoria, carga, desintegra y expone aquello que vio y no toleró. La muerte será la anfitriona de un recorrido sin intermedios y tu darás veredicto a lo que crees que será lo justo. 4 estaciones suicidas, 4 cuadros en negro, 4 palabras entredichas, 4 historias que se hilan en conjunto de aullidos desesperados. Esta pieza de teatro contemporáneo se presenta en el Teatro Deca, para reflexionar sobre la memoria, la violencia y el desapego en nuestro país.
Fecha: Viernes 28 de abril de 2017
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Deca - Av. Carrera 70 No. 112-73, Bogotá
ARTE
Tattoo MUSIC FEST 2017
El Tattoo Music Fest es el primer festival de entretenimiento,
arte y cultura alternativo de Colombia., es una mezcla de
generos artisticos y muestra de la industria del tatuaje así
como también es una vitrina para el músico colombiano, Allí,
durante los dos días, los amantes del arte y la música
se reunirán en el centro de eventos royal center donde
habrá más de 70 expositores entre tatuadores nacionales
e internacionales, colectivos locales, y marcas independientes.
¿Cuando? Sábado, 03 de junio a las 10:00 hrs al Domingo, 04 de junio a las 23:30 hrs.
Entradas: Evento de pago ver información de entradas.
SIEMPRE QUISE UN ESTADIO CON MI NOMBRE. EXPOSICIÓN DE LENIN AURIS, BOGOTÁ
Es la primera parte de una serie de exposiciones sobre el futbol colombiano de manera conmemorativa, exagerada y humorística. Los momentos, los personajes y los lugares donde se produjo, se vive y se soñará el fútbol. Una galería de imágenes para mostrar un panorama imaginario a partir de lo que entregan los hinchas, el negocio y la prensa. El estadio como punto de encuentro de la pasión, la belleza, la emoción, la violencia, el negocio y de un extenso etcétera. No importa su diseño, sus dimensiones ni su conservación, el rectángulo verde o no tan verde o tierra induce a que los espectadores vean lo importante en él. Muchos de hechos imborrables que nos acosan nacieron en las tribunas o en la cancha. Siempre volvemos a esa edificación con el fervor renovado.
Esta primera exposición es una colección de los principales estadios colombianos cuyo vínculo es tener el nombre de un personaje. ¿Cuál es la relación entre el futbol o el deporte y el personaje? ¿Un estadio vacío o un estadio lleno? ¿Hincha o seguidor? ¿Estadio sobrevalorado? Y muchas preguntas que las imágenes no responden solo muestran un ángulo inusual con irreverencia.
En conclusión esta primera muestra comienza a explorar el futbol no por sus protagonistas, los futbolistas y los hinchas, sino el recinto que los reúne. Como cemento con gritos, como fierro con elegancia, como madera con infancia. Un estadio es un canchita de barrio, los oficiales son su consecuencia.
LENIN AURIS
Es un artista plástico peruano graduado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha obtenido menciones en diversos concursos. Tiene siete exposiciones individuales de Dibujo y varias colectivas en Perú, Colombia, Bolivia, Italia y Uruguay. Realizó una maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia y publicó la novela Autorretrete. Además es técnico de fútbol.
Fecha: Sábado 6 de mayo de 2017
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Galería Trementina Artes - Carrera 24 No. 37-44, Park Way, Bogotá
EXPOSICIÓN: DE LA LÍNEA AL ESPACIO. JIM AMARAL, OLGA DE AMARAL Y RICARDO CÁRDENAS, BOGOTÁ 2017
La primera exposición del año presenta la obra de Jim Amaral, Olga de Amaral y Ricardo Cárdenas. Partiendo del concepto de la línea como medio esencial de la creación, la exposición presenta las formas diferentes en las que estos artistas han tomado esta idea y la han adaptado al espacio para transmitir sus inquietudes acerca de la vida, el mundo y el arte en sí.
JIM AMARAL
La obra de Jim Amaral resume muchas de las interpretaciones que se le han otorgado artísticamente a la línea, no sólo como elemento bidimensional, como contorno, ni como intento de construir y representar el movimiento o energía en un plano, sino como factor que se encuentra en todos los lugares hacia donde el ser humano vuelve la mirada e inclusive la imaginación, y por lo tanto, como un elemento de gran importancia para entender quiénes somos, donde estamos, de dónde venimos y hacia donde nos dirigimos.
OLGA DE AMARAL
Las composiciones y demás valores formales de la obra de Olga de Amaral, la originalidad y exquisitez de su técnica, su sabio empleo no sólo del oro y la plata sino de un colorido armónico y sugerente, después de atrapar la atención e incitar a un regodeo sensual, conduce mentalmente a otros espacios en los cuales su trabajo hace especial sentido, y que pueden ser a primera vista opuestos.
RICARDO CÁRDENAS
La obra de Ricardo Cárdenas no sólo parte de líneas dibujadas, sino que se concreta mediante líneas tubulares de diferentes dimensiones tanto en su longitud como en su diámetro para introducirse en el espacio, demarcarlo, ocuparlo y plantear varias disyuntivas de interés social o cultural.
CURADURÍA: EDUARDO SERRANO
Eduardo Serrano es un crítico y curador de arte en Colombia. Se graduó en Antropología e Historia del Arte en New York University e hizo estudios de antropología en la Universidad de los Andes de Bogotá. Se desempeńó como Director General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, autor de numerosos libros de arte, conductor del programa de televisión El Taller del Artista y de la sección de arte de Descubriendo. Fue Curador General del Museo de Arte Moderno de Bogotá durante 20 ańos, desde 1974 a 1994.
Fecha: Del 25 de febrero al 27 de abril de 2017
Horario: Martes a sábado 10:00 a.m. a 6:00 p.m. - Domingo 12:00 p.m. a 5:00 p.m.
Lugar: Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO - Calle 24 No. 6-00, Bogotá
EXPOSICIÓN: RUANAS Y CASACAS: LOS ARTESANOS Y EL GOLPE DE ESTADO DE 1854 - MUSEO NACIONAL, BOGOTÁ 2017
Del 22 de noviembre de 2016 al 30 de abril de 2017 el Museo Nacional de Colombia presenta en su Gabinete de obra frágil la exposición Ruanas y casacas: los artesanos y el golpe de Estado de 1854, donde se evocan las luchas de los artesanos colombianos a mediados del siglo XIX para ser reconocidos como actores políticos autónomos. El Golpe de Estado de 1854, con las victorias y derrotas que implicó para el sector artesanal, fue probablemente el episodio más dramático de dicho proceso.
Durante el siglo XIX la vida política colombiana estuvo dominada por el partido liberal y el partido conservador, colectividades que eran controladas por miembros de las élites colombianas. Sin embargo, el ideal de ciudadanía fue asumido por otros sectores de la sociedad que utilizaron legítimamente las herramientas otorgadas por el régimen republicano, para tratar de hacer valer sus derechos y participar activamente en política. Probablemente el artesanado fue el elemento popular de la sociedad colombiana que tuvo mayor iniciativa, las sociedades de artesanos liberales se convirtieron en actores políticos de primer orden, enfrentándose con los conservadores y los liberales de élite.
Estas tensiones llegaron a un punto crítico el 17 de abril de 1854, cuando el general José María Melo se tomó el poder, apoyado por soldados y artesanos. Las élites conservadoras y liberales se unieron para contener esta amenaza a su dominio político y económico, venciendo finalmente al gobierno golpista. Aunque fueron derrotados, las acciones de los artesanos y sus aliados durante 1854 implicaron el principal cuestionamiento de la hegemonía de las élites acaecido durante el siglo XIX. Tal espíritu contestatario y la búsqueda de una ciudadanía más incluyente, fueron retomados en el siglo XX.
La exposición Ruanas y casacas: los artesanos y el golpe de Estado de 1854, está compuesta por veintiséis piezas, entre las cuales se cuentan litografías, acuarelas, daguerrotipos, dibujos y textiles, que representan al artesanado y otros sectores partícipes de los acontecimientos evocados.
Curador: Santiago Robledo Páez
Fecha: Hasta el 30 de abril de 2017
Horarios: Martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. - Domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Lugar: Museo Nacional de Colombia, Gabinete de Miniaturas - Carrera 7 No. 28-66, Bogotá
Costo: Adultos: $3.000 - Estudiantes: $2.000 - Niños (de 5 a 12 años): $1.000
EXPOSICIÓN: ENTRE DOS ORILLAS: PUENTES, PROGRESO, PAÍS - MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA
El Museo Nacional de Colombia presenta la exposición Entre dos orillas: puentes, progreso, país, mediante la cual invita a pensar en la idea de intercambios, cruces y mediaciones que permite la construcción de un puente, sea éste real o simbólico. Así mismo, por medio de expresiones artísticas variadas y con objetivos disímiles, se busca analizar el papel que ha desempeñado el puente en diferentes épocas.
Entre dos orillas está compuesta por una selección de 87 obras que van desde el siglo XIX hasta el actual, organizadas en tres secciones que hilan los conceptos puente, progreso y país.
En la primera sección, “Puentes”, se presentan dibujos en lápiz y sanguina, acuarelas y pinturas al óleo realizadas principalmente por viajeros y paisajistas como Auguste Le Moyne, Ricardo Borrero Álvarez y José María Espinosa. En varias de estas obras se da cuenta de aspectos comerciales de las regiones, mientras que en otras hay un registro del paisaje y de escenas pintorescas en las que la naturaleza entra en diálogo con la civilización. Este grupo incluye también obras de artistas contemporáneos como Óscar Muñoz y Luis Roldán, quienes abordan el puente como metáfora de vínculos en el espacio y el tiempo.
En el segundo grupo, denominado “Progreso”, se presentan láminas, grabados, pinturas y fotografías de la industrialización del país, en contraste con imágenes de puentes naturales y de cuerdas. Piezas como el Puente sobre el río Cali, de Fernando Carrizosa Valenzuela, o la Vista interior del puente sobre el río Magdalena, de Ricardo Moros dan cuenta del desarrollo que trajeron los puentes industriales al comercio y a la seguridad de los viajeros, en tanto que obras como la de John Potter Hamilton registran las precarias condiciones de transporte en algunas zonas del país. En el espacio “Progreso” se incluyen también obras de carácter científico, resultado del pensamiento ilustrado del siglo XIX, con imágenes como el Puente natural de Icononzo, elaborado a partir del boceto de Alexander von Humboldt.
En “País”, el tercer y último grupo, se exhibe una piedra que perteneció al antiguo puente de San Francisco, al lado de láminas de la Comisión Corográfica, la libreta de bocetos de Peregrino Arce (soldado que participó en la guerra de los Mil Días) y pinturas y fotografías que aún en el siglo XX continuaban conmemorando el sitio de la batalla de Boyacá. En estas piezas se describen las formas en las que se ha pensado y definido a Colombia a lo largo del tiempo: la representación de la nación y de la necesidad de expresión.
Como complemento a la exposición Entre dos orillas: puentes, progreso, país, el Museo Nacional diseñó una programación educativa y cultural, en la que se incluyen charlas, visitas especiales y talleres, entre otras actividades.
El puente es una imagen de unión, enlace, tránsito y avance, y con esta exposición el Museo quiere lanzar a la otra orilla el vínculo que trae consigo la riqueza del diálogo y la reciprocidad. La exposición se hace en alianza con la Universidad de Los Andes y la curaduría estuvo a cargo de Verónica Uribe Hanabergh, cuya investigación resulta muy propicia y coincidente para dar inicio a las Jornadas Cruzadas Colombia-Francia 2017 en el Museo Nacional de Colombia, evento con el que se busca destacar y fortalecer los canales de comunicación que se han creado entre estos dos países en toda su historia.
Entre dos orillas: puentes, progreso, país es una realidad gracias al patrocinio del Banco Itaú BBA y al apoyo de la Asociación de Amigos del Museo Nacional.
Curadora: Verónica Uribe
Fecha: Del 21 de febrero al 12 de marzo de 2017
Hora:
Lugar: Museo Nacional de Colombia, Sala de exposiciones temporales - Carrera 7 No. 28-66, Bogotá
Entrada gratuita
EXPOSICIÓN: MOLAS. CAPAS DE SABIDURÍA - MUSEO DEL ORO, BOGOTÁ 2017
Molas. Capas de sabiduría es la exposición temporal del Museo del Oro que presenta, desde el 30 de septiembre de 2016 y hasta el 17 de junio de 2017, la vida y pensamiento de la comunidad guna de Colombia y Panamá.
Las mujeres gunadules son las artífices de las molas y las visten en su pecho, cosidas a sus blusas. Ellas son las custodias de una técnica extraordinaria y compleja. Los gunadules habitan en Urabá y el Darién en Colombia y en la comarca Guna Yala en Panamá. Son cerca de setenta mil, dos mil de ellos en Colombia, el territorio de sus historias de origen.
Las molas imitan la estructura del universo. Para los gunadules, el universo es como un calabazo con una serie de capas superpuestas en su interior. Esas capas que lo sostienen son de oro, cada una con un color diferente: azul, rojo o amarillo. Todo lo que hay sobre ellas es de oro y están cubiertas por muchos tipos de flores. Los gunadules viven en la capa superior.
EL ORIGEN DE LAS MOLAS
Las molas han estado entre los gunadules desde el principio de los tiempos. Sus diseños y la técnica para hacerlas estaban guardados en los galus, lugares sagrados que existen en las distintas capas del universo. Muchos neles, líderes espirituales de los gunadules, intentaron viajar a los galus, pero las especialistas de las tijeras, mujeres muy bellas que los protegían, no les permitieron la entrada.
Solo Nagegiryai, una mujer nele, pudo entrar. Viajó primero al galu SabbiMolanalamaggale donde vio diseños cambiantes como las nubes del cielo. Una y otra vez, iba y venía para enseñar la pintura que veía sobre los árboles y el cuerpo de las mujeres jóvenes. En otro viaje llegó al galu Dugbis donde aprendió la escritura de las molas. Sentada sobre su hamaca y peinando su pelo liso y largo, Nagegiryai enseñó con sus cantos esta escritura a las mujeres gunadules.
Los neles son los líderes espirituales de los gunadules. A diferencia de otros oficios, que se pueden aprender y transmitir, o de otros cargos, que se pueden heredar, nadie se puede convertir en nele: debe nacer siendo nele. Se les reconoce desde muy temprana edad por su condición innata de videntes.
En sus trabajos espirituales y terapéuticos, nuestros neles arriesgan su salud y hasta su propia vida al enfrentarse a los poderes que habitan en otras capas del universo. Siempre emprenden sus viajes protegidos por su ejército guardián de nussugana, entidades protectoras y asistentes medicinales que vemos encarnadas en tallas de madera.
Los galus son sitios sagrados ubicados en las capas del universo donde no viven las personas. Solo los neles pueden visitarlos porque en sus sueños viajan por estas capas. Son arquitecturas fantásticas y complejas, que mezclan centros comerciales, iglesias y barcos. Están hechos de oro de distintos colores y en sus cúpulas izan sus banderas.
LA ESCRITURA DE LAS MOLAS DE PROTECCIÓN
En la enorme variedad de molas, los sabedores gunadules distinguen ante todo dos grandes conjuntos de diseños: las molas naga, que son molas de protección compuestas por diseños que abstraen y dan forma geométrica a elementos de la naturaleza, y las molas goaniggadi, de diseños figurativos que muestran actividades de la vida cotidiana.
La mola naga protege a la mujer gunadule, fuente de la fertilidad y salvaguarda de la tradición. Conjura los peligros que la amenazan, desde enfermedades y espíritus malignos hasta raptos y violaciones. Al llevar la mola en su blusa, ella se funde con la Madre Tierra, cubierta por árboles, flores, hojas y suelos, que son su propia mola.
Los diseños de las molas de protección son una forma de escritura que enseña el modo correcto de vivir. En la cosmovisión gunadule, las molas de protección son trece diseños o escrituras organizadas como un gran escudo. En el centro está Yala Burba Mola, la mola nuclear, que orienta el comportamiento gunadule. A su alrededor, las molas Nibar, Naggurus, Nusnan y Esnas protegen coordinadamente los sitios sagrados de la Madre Tierra. Los trece diseños representan elementos de la naturaleza, tal y como los vio la nele Nagegiryai: minerales, bejucos, animales y palmas.
En las molas de protección se encuentran cuatro estilos de dibujo: de flechas hacia adentro y hacia afuera, de espirales conectadas, de giros en diagonal y de módulos independientes.
LA MUJER Y LA MOLA
Las molas inundan la vida cotidiana de los gunadules. Todos los días, de trabajo y de descanso, de celebración y de viaje, las mujeres las visten y las elaboran. La mola se hace entre diversas tareas y mientras el tiempo pasa durante la cocción de los alimentos o el cuidado de los niños. También hay momentos dedicados especialmente a su elaboración, como cuando se preparan los rituales de pubertad de las jóvenes o se asiste a los congresos de la comunidad.
Dependiendo de ello, una mujer puede demorarse entre cinco y siete días haciendo una mola. La calidad de la puntada es fuente de prestigio y reconocimiento entre las mujeres. Puntadas cortas, regulares y precisas señalan a su hacedora como dueña de una gran habilidad corporal.
LA ESCUELA DE LA MOLA
Las niñas se inician en la escuela de la mola desde los cuatro o cinco años. Siempre en compañía de las mujeres de sus afectos, hacen ejercicios para familiarizarse con los materiales. Las tijeras son peligrosas para las niñas cuando están adquiriendo las habilidades necesarias para hacer mola. Pero cuando ya saben usarlas, son peligrosas para los espíritus malignos, quienes reciben cada tijeretazo como flechas que los hieren.
Cuando ya puede usar las herramientas afiladas, la aprendiz ensaya primero los diseños geométricos de líneas largas y con pocos quiebres para entrenar el corte y la costura. Hacia los diez y once años, ya puede ejecutar todos los pasos de elaboración de las molas: selecciona los colores, hilvana, corta y cose.
HORARIOS
Usted puede ingresar al Museo del Oro de Bogotá en los siguientes horarios:
Martes a sábado: 9:00 a.m. a 6:00 p.m. (Última salida a las 7:00 p.m.)
Domingos y festivos: 10:00 a.m. a 04:00 p.m. (Última salida a las 5:00 p.m.)
Cerrado los lunes, incluso los lunes festivos.
Abierto en horario festivo el Jueves Santo (13 de abril), en la fiesta nacional del jueves 20 de julio y el 8 de diciembre.
Cerrado los días 1 de enero, Viernes Santo (14 de abril), 1 de mayo, 7 de agosto (fiesta nacional, este año en lunes) y los días 24, 25 y 31 de diciembre, así como el 1 de enero de 2018.
TARIFAS
Martes a sábado, $4.000
Festivos, $4.000
Los domingos la entrada es gratuita para todos.
ENTRADA GRATUITA
Fecha: Hasta el 17 de junio de 2017
Lugar: Museo del Oro - Parque de Santander, en la esquina entre la carrera 6 y la calle 16, Bogotá
SEMINARIO DIÁLOGOS TROPI NÓRDICOS - MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ - MAMBO, BOGOTÁ 2017
Basados en una fuerte tradición de colaboración entre artistas, arquitectos y paisajistas inspirados en paisajes Nórdicos, estos estudios logran intervenir y representar paisajes remotos mediante operaciones delicadas y precisas que diluyen limites entre arte y arquitectura.
El evento pretende construir un espacio para exponer intervenciones localizadas en paisajes remoto tanto tropicales como Nórdicos, la idea de naturaleza y construcción del paisajes en Escandinavia, y las posibles e inesperadas relaciones con los paisajes Andinos tropicales.
Este evento es una iniciativa de la escuela de Arquitectura y diseño de Oslo, el Museo de Arte Moderno de Bogota y el Jardin Parlante. Cuenta con el apoyo del ministerios de relaciones exteriores de Noruega, La embajada de Noruega en Bogotá y el concejo de investigación de Noruega.
Luis Callejas: Introducción 5:00 p.m.
Jeppe Aagaard Andersen, “Meeting Places: Cities are for People” 5:20 p.m.
Janike Kampevold Larsen: “The making of landscape: Roads, art and architecture” 6:00 p.m.
Beate Hølmebakk & Per Tamsen: “Creatures of the Landscape” 6:40 p.m.
Giancarlo Mazzanti Conversación: 7:20 p.m. – 7:30 p.m.
Fecha: Jueves 9 de marzo de 2017
Hora: 5:00 p.m. a 7:30 p.m.
Lugar: Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO - Calle 24 No. 6-00, Bogotá
Contacto: educacion@mambogota.com
PARA VARIAR...
DIVERCITYDivercity es una ciudad con mas de 46 diferentes atracciones en donde todo está hecho para la diversion de los niños.
El parque cuenta con 3 niveles que puede visitar y conocer sus atracciones.
Lugar a ser grandes es jugar a ser buenos ciudadanos.
Divercity es una ciudad para que los ciudadanos entre 3 y 13 años podamos jugar a ser grandes, divertirnos y aprender muchas cosas de la vida de la ciudad y sus diferentes realidades y responsabilidades.
Cuando jugamos en Divercity aprendemos:
• A seguir y respetar las normas.
• A participar en una sociedad.
• A trabajar en equipo.
• Valores muy importantes como el respeto, la tolerancia, el cuidado y la convivencia…y muchas otras cosas que, puestas en práctica dentro y fuera del parque, nos hacen mejores personas.
Es importante que todos los ciudadanos demos buen ejemplo, cumplamos las reglas y aprendamos los valores de la ciudad, para que el juego sea realmente divertido y nos deje los mejores recuerdos y experiencias
PRECIOS Y HORARIOS
2016
Hasta el 11 de enero del 2016, los pasaportes tendrán los siguientes los siguientes precios:
Pasaporte Niño: $39.500
Pasaporte Adulto: $12.000
Pasaporte Bebe: $15.000
Los días sábado 12 y viernes 18 de diciembre el parque NO abrirá sus puertas al público en el turno de 9:00 a.m a 2:00 p.m, los esperamos en el segundo turno de 3:00 p.m a 8:00 p.m de los días mencionados.
PRECIOS HABITUALES
MARTES A VIERNES
PASAPORTE BEBÉ ( 0-3 AÑOS ) : $ 15.000 *Sujeto a disponibilidad
PASAPORTE NIÑO ( 3-13 AÑOS ) : $ 30.000
PASAPORTE ADULTO : $ 10.000
SÁBADOS , DOMINGOS Y FESTIVOS
PASAPORTE BEBÉ ( 0-3 AÑOS ) : $ 15.000 *Sujeto a disponibilidad
PASAPORTE NIÑO ( 3-13 AÑOS ) : $ 39.500
PASAPORTE ADULTO : $ 12.000
HORARIO HABITUAL:
Martes a Jueves:
9:00 a 6:00 PM
Viernes, Sábado, Domingo y Festivos
9:00 am a 2:00 pm – Primer Turno
3:00 pm a 8:00 pm – Segundo Turno
Los Lunes no festivos y los martes después de festivos, Divercity no abre sus puertas.
Circo Del Terror
Lugar: Parqueadero jumbo 170
Fecha: Hoy
Hora: 08:00 PM
Dirección: Calle 170 con Boyaca, Bogotá.
DETALLES DEL EVENTO
El mejor circo de terror en todos los tiempos llega a Bogota para que vivas una experiencia jamás esperada en el mundo del terror.
Un lugar lleno de terror divertido; así es caracterizado El Circo del Terror que ha logrado impactar con el horror con el humor, y todo a cargo de los siniestros y macabros personajes que en el lugar habitan.
- EL MAESTRO DE CEREMONIAS
- BIZARRO VAMPIRO HISTÓRICO
Un espectáculo que mezcla, circo, teatro, cabaret y hasta el cine de horror. Los asistentes tendrán interacción con los actores y te harán vivir un nuevo tipo de espectáculo escalofriante.
Dos intensas horas, en las que terribles acróbatas, excéntricos malabaristas, trapecistas, monologuistas con alteraciones de la realidad, payasos atrevidos y equilibristas exhibicionistas que aterrorizarán al público a través del inquietante mundo de la locura.
La Chiva Rockera y Metalera
Acerca del evento
La Chiva Rockera de Bogotá se enorgullese en invitarlos a la celebracion de su primer aniversario. Así es, ya un año rodando por las calles de Bogotá con música fuerte y con el diablo adentro.
La Chiva quiere contar con su presencia para festejar este añito de vida que ha sido toda una buena locura gracias a ustedes y el rock.
Qué debo saber
La piñata empieza a las 9:00 p.m. muy puntuales, por favor para disfrutar de todo el recorrido completo con lo mejor del metal y el rock. Ya saben que hay polita y guarito para la venta.
|
¿Cuando? Domingo, 04 de junio a las 14:00 hrs al Domingo, 04 de junio a las 23:30 hrs.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario